Platten Cover - Kunst und Kitsch

[Selbstbauer]

Was habt ihr für hübsche, amüsante Plattencover-Stories!

Dank dafür: Binse

[R@lly]

   

Das Debut Album der amerikanischen, experimentellen Rockband "Velvet Underground" 
(Velvet Underground  = am.eng. " samtener Untergrund, Samtuntergrund " )

"The Velvet Underground & Nico" erschien 1967 und gilt als eines der wegweisendsten Alben Aller Zeiten.
Das Coverdesign stammte von Andy Warhol, der die Band auch förderte und teilw. auch produzierte und
managte. "Nico" im Namen der LP bezieht sich auf das deutsche Modell Christa Päffgen, die einige
Songs einsang und auch an den Songtexten mitwirkte.

Die ursprünglichen Bandmitglieder waren, Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison und Maureen Tucker.
Die Namensgebung der Band ist ziemlich skurril. Der Name entstammt dem Buchtitel " Velvet Underground" von 
Michael Leight. Das Buch behandelt sadomasochistische Sexpraktiken. John Cale las das Buch und so
wurde aus dem Buchtitel der Bandname.

Das ursprüngliche Coverdesign war auf der in Mono erschienen LP eine "pellbare" Banane,- d.h. man
konnte Papierstreifen abziehen und darunter kam die "nackte Banane " zum Vorschein.
Dieses Cover gibt es in der Form auch neu als s.g "Deluxe" Ausgabe. ( recht preiswert mit Bonustrack )
Diese Pressung ist grottenschlecht, kaputtgemischt, erschien zum 45jährigen Jubiläum des Erscheinens 
des Originals
Das originale, pellbare Mono Album ist ein fast unbezahlbares
Sammlerstück. - Die hier von mir gezeigte LP ist eine Pressung aus den 70ern, gebraucht erstanden in VG+++,
auch nicht gerade "billig" 
Musikalisch "soll" diese LP eine der einflussreichsten Produktionen aller Zeiten sein, glaubt man der Fachpresse.
Ich pers. finde die LP zwar nicht schlecht, aber die Genialität entgeht mir......

interessant in dem Zusammenhang und am Rande erwähnenswert.
Die Stiftung die Andy Warhols Nachlass verwaltet, hat die Nutzerlizenz an diesem Albumcover der Firma Apple verkauft.
Apple nutzt, bzw. möchte die "Banane" für Produktwerbung nutzen, aber z.Z. gibt es da einen Rechtsstreit da die Band 
das Coverdesign für sich beansprucht.- Vermutlich aber auch nur um bei Appel mit der Banane Kasse zu machen.



Musikbeispiel von dieser LP  " I`m waiting for the man" 

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[R@lly]

   

Nun weis ich nicht, ob in der neu erschienen Led Zeppelin Doku/Biographie (in folge mit LZ abgekürzt) dieses Thema/Cover behandelt wurde.
Habe ich leider noch nicht gesehen, ich werde aber in meinem Bericht hier davon ausgehen, das das in der Doku kein Thema war.

Dieses ist nun das 3. Platten Cover das ich dieser Rubrik von LZ besprechen möchte, bzw. meine rein subjektive Beurteilung, auch
Meinung hierzu zum Besten gebe.

Das Album heißt schlicht "Led Zeppelin II" und ist wie der Name verrät das 2. Studioalbum der LZ.
Erschienen am 22. Oktober 1969, aufgenommen, quasi auf der ganzen Welt London, Los Angeles, New York, Vancouver. Das hatte
seinen Grund, die Band war auf Tournee in diesen Städten und so wurden halt einzelne Songs dort aufgenommen wo man gerade war.
Fertig abgemischt wurde dann in London in den Olympic und Morgan Studios.

Musikalisch handelt es sich hier um soliden Hard Rock, ich pers. würde das nicht als Heavy Metall bezeichnen wollen. Gleichwohl werden 
LZ in der Fachpresse als die Urväter des Heavy Metall bezeichnet.

Ich möchte hier allerdings weniger auf die Musik, als auf das Cover eingehen

    -     

Viele Briten dieses Jahrgangs haben zum "großen Krieg" ein eher ambivalentes Verhältnis, schon fast eine Obsession.
(Stichwort: Our finest Hour)

David Uniper, ein Mitstudent von J. Page erhielt den Auftrag der Covergestaltung. Die Band ließ ihm hierbei mehr oder weniger "freie Hand",
Uniper erhielt lediglich die Anweisung, "ein spannendes Cover zu kreieren"

Als Vorlage für das Albumcover diente interessanterweise eine Fotografie der deutschen Luftwaffe aus dem Ersten Weltkrieg. 
Das Bild zeigte ursprünglich den Offizier Manfred von Richthofen (im Cockpit sitzend) und seine Jagdstaffel im Jahr 1917.
Richthofen wurde allerdings aus dem Foto heraus retuschiert und gegen einen "brennenden Zeppelin" - das Thema vom
LZ 1,  ausgetauscht. Auch hier wurde ein Foto der brennenden LZ109, Hindenburg (Absturz) "verfremdet"
Uniper bearbeitete das Foto weiterhin so, das die Köpfe der 4 Bandmitglieder, sowie des Managers  Peter Grand, Andy Warhols Freundin
Mary Woronov, sowie (angeblich) Ringo Starr und Miles Davis ausgetauscht wurden. - Die Gesichter wurden mit Sonnenbrillen und
Bärten verfremdet.
Zu Zeiten ohne Photo Shop und KI war hier noch mächtig Handarbeit angesagt.

Aus heutiger Sicht betrachtet würde diese Cover so wohl nicht mehr gestaltet werden. Bedenkt man das ein gewisser Hermann Göring
Mitglied in Richthofens Staffel war und nach dem Tod (Abschuss) des "roten Baron" Nachfolger als Staffelkommandant wurde.



Als Musikbeispiel habe ich den bekanntesten Song dieser LP gewählt.
"Whole Lotta Love"


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[R@lly]

   

   

The Rolling Stones " Some Girls "

Bevor ich hier auf das Cover selbst eingehe, seien mir ein paar Worte zur kurios, turbulenten
Entstehungsgeschichte dieses Albums erlaubt.

"Some Girls" erschien am 9. Juni 1978 als 14. Studioalbum der Rolling Stones.
An diesem Album arbeitete zum 1. mal als Vollzeitmitglied der Stones Ronnie Wood mit.

Aufgenommen wurde dieses Album in Paris. Das hatte einen ernsten Hintergrund und war Keith Richards "zu verdanken"
und hatte eine Vorgeschichte. So wurde kurz vorher Keith Richards und Freundin Anita Pallenberg in Kanada,
Toronto, Ontario wegen Heroinbesitzes und Handel verhaftet. Eigentlich wollte man dort ein Konzert geben.
Die Rettung für Richards nahte dann allerdings in Person eines gewissen Jimmy Carter, 39 Präsident der USA und
Erdnuss Farmer. Carter erreichte, das Richards von Kanada in die USA zum Drogenentzug ausreisen durfte.
Nach überstandenem Entzug bekam Richards ein s.g. bedingtes Visum für Frankreich wo dann schlussendlich
das Album "Some Girls" entstand.
Am Ende wurde Richards in Toronto,- denn die Strafe war nur ausgesetzt-, zu einem Benefiz Konzert "verknackt"
Richter Graburn entschied sich nach Gesprächen mit  blinden Menschen zu diesem Urteil für dieses Benefiz Konzert
zu Gunsten einer Blinden Organisation. - Immerhin standen hier bis zu 7 Jahre Haft im Raum und das wohl vermutliche
Ende der Rolling Stones.

"Some Girls" war eines der kommerziell erfolgreichsten Alben der Stones,- na, ja ich selbst bin eher weniger begeistert.

Nun zum Cover.

Das Artwork stammt von Peter Corriston mit  Illustrationen von Hubert Kretzschmar. Es entstand dieses "Stanzdesign",
als Ausstanzungen der dargestellten Köpfe, bzw. deren Gesichter. Die LP Innentasche lässt sich entsprechend verschieben,
so das jedes mal andere Gesichter zu den "Coverköpfen" erscheinen.

Bis hierhin wäre das ja eine mehr oder weniger originelle Gestaltungsidee und nicht wirklich der Erwähnung wert.
Allerdings musste die erste Version des Covers,- von mir oben gezeigt,- eingezogen und in späteren Versionen geändert
werden. Das Artwork verstieß gegen das Urheberrecht und die Plattenfirma der Stones sollte verklagt werden.

Auf dem Ursprungscover vor der Änderung (s.o.) sind auf dem Innercover/ LP Tasche Lucille Ball, Farrah Fawcett, Liza Minelli,
(die ihre Mutter Judy Garland vertrat,) Raquel Welch,  so wie auch (die Nachlassverwaltung) Marilyn Monroe zu sehen.

Die Rechteinhaber, bzw. Personen wurden nicht um entsprechende Erlaubnis angefragt und drohten mit Klage.........
.... und wenn das noch nicht reicht, das Cover selbst war auch "unerlaubt entliehen" hierbei handelte es sich um einen
amerikanischen Katalog eines Produzenten für Afro Perücken. - Hier konnte man sich allerdings einigen und zahlte entspr.
ein Nutzungsentgelt.
Die o.g. Prominenten wurden durch dunkel, verpixelte Gesichter ersetzt, bis auf George Harrison der es sportlich nahm und sich
ausdrücklich nicht beschwerte 

[Ferrograph]

Na über den Wandel in der Musik der Rolling Stones kann man ja trefflich unterschiedlicher Meinung sein.

Als ich diese Platte zum ersten mal 1979 bei einem Freund, dessen Mutter die neben Led Zeppelin, Queen und anderen hinter dem "eisernen Vorhang" nicht zu bekommenen Schallplatten von einer Dienstreise aus Portugal mitgebracht hatte, hörte, war ich auch schockiert über diesen vermeintlichen Mainstream.

Ich konnte ja nicht ahnen, welcher musikalische Ausfluß in den 1980er und 1990er von den meisten Bands noch folgen sollte.

Heute beurteile ich die "Some Girls" differenzierter; natürlich kommt sie künstlerisch nicht an die Vorgängerscheiben wie "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Beggars Banquet ","Exile on Main St" heran, aber das war nach dem Wegfall ihres genialen Gitarristen auch nicht anders zu erwarten.

Auf der Deluxe Version der "Some Girls" sind auf der 2. Disc wieder einige Perlen dabei.

Gruß Jan

[R@lly]

Du sprichst mir da aus der Seele.- Bei der Entstehung von "Some Girls " war Richards ja nicht wirklich "auf dem Damm" konnte
also Jagger nicht einbremsen bei seinem Hang zum "Dance Floor" und dem leidigen Thema "Mick Taylor" ist auch nix hinzu zu fügen.

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[Adler23]

Doppelposting. Sorry

[R@lly]

Pink Floyd  " Atom Heart Mother "

   

   

   

Pink Floyd " Atom Heart Moter "  - normalerweise kommt jetzt bei mir eigentlich immer eine
kurze Übersetzung des Titels in`s Deutsche.
Das ist aber eigentlich so gar nicht möglich " Atom Herz Mutter "  ? Was soll das sein? 
Nun, die Namensgebung ist Roger Waters zu verdanken. Der Produzent des Albums, Bob Geesin,
 saß gemeinsam mit Roger Waters im Studio und man suchte einen Namen für eben dieses Album.
Roger Waters las eine zufällig im Studio auf dem Tisch liegende Londoner Zeitung, "Evening Standard"
 (16.07.1970) durch und fand einen Artikel über eine schwangere Frau mit einem durch Atombatterie 
betriebenen Herzschrittmacher der eingestzt werden sollte.,- woraus dann die " Atom Heart Mother " wurde. 
Was wieder einmal zeigt, wie profan manche Alben Titel zu Stande gekommen sind, zumal diese
"Atom Herz Mutter" nun auch absolut in keinem Zusammenhang zum musikalischen Content dieses
 Albums steht. ( oder gerade deshalb?   )

Die Entstehungsgeschichte des Album Cover selbst ist auch da nicht weniger unspektakulär.
Das Cover selbst gehört schon fast einer eigenen Kategorie der "Nicht Cover " an.
"Nicht Cover " sind Cover auf denen weder die Band, noch irgendwelche Titel o.ä. zu sehen sind.
"Pink Floyd" hatte da einiges, z.B. die legendären " Dark Side of the Moon " oder " Wish You Where Here ".
Auch andere Bands dieser Zeit nutzten dieses Artwork der "Nicht Cover ". - Die meisten
Cover dieser Zeit zeigten meist die Band/Interpreten, Titel u.ä.

Die britische Grafikagentur " Hipgnosis " zeichnete verantwortlich für das Artwork. Über " Hipgnosis " habe
ich hier schon im Zusammenhang mit Sid Barrett, Roger Waters und Storm Thorgerson berichtet.
Inspiriert wurde das "Kuh Motiv " durch Andy Warhol, der eine bekannte Kuh Tapete designte.

So fuhr also ein Fotograf im Auftrag von Hipgnosis Chef Storm Thorgerson auf`s Land zur nächstbesten Farm
bei London, Potters Bar, in Hertfordshire und fotografierte die erst besten Kühe.


Der EMI Records Vertriebschef, der alle Artwork des Labels genehmigen musste, kommentierte nach Ansicht des Covers
so ganz ohne Titel, Bandmitglieder.. ziemlich sprachlos das "Werk" dem vernehmen nach nur mit einer Bemerkung
 " ... ah Holsteiner Rinder " und genehmigte das Artwork.

Die Kuh auf dem Front Cover heißt übrigens Lulubelle III und kam so wohl zu unsterblichem Ruhm 

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[Ferrograph]

Interessant ist auch, wie dieses Orchesterwerk entstehen konnte,
da zum damaligen Zeitpunkt keiner der Pink Floyd Musiker Noten lesen oder schreiben konnte...

Auf den Originalaufnahmen hört man auch deutlich einige Tonhöhenschwankungen obwohl das in den Abbey Road Studios eigentlich nicht passieren durfte.
Das Titelstück kommt mit brachialer Gewalt aus den Lautsprechern, ich mag dieses spezielle Arrangement von Ron Geesin.

Gruß Jan

[bitbrain2101]

Ich hatte das Glück und konnte in jungen Jahren "Atom Heart Mother on Tour" live in der Münsterlandhalle sehen und hören. Die Band war mit Chor und Orchester auf Tour, aber der Hit war eine Art Joystick beim Organisten. Der konnte einen Ton anschlagen und wenn er dabei den Joystick im Kreis drehte, ging der Ton im Kreis durch die Halle, das hatte keine andere Band. Ich kannte vor diesem Konzert nur die 1. Scheibe von Pink Floyd "The Piper at the Gates of Down", von daher bleibt das für mich ein unvergessliches Erlebnis.

MfG, Tobias

[Adler23]

Ich hatte das Glück und konnte in jungen Jahren "Atom Heart Mother on Tour" live in der Münsterlandhalle sehen und hören. Die Band war mit Chor und Orchester auf Tour, aber der Hit war eine Art Joystick beim Organisten. Der konnte einen Ton anschlagen und wenn er dabei den Joystick im Kreis drehte, ging der Ton im Kreis durch die Halle, das hatte keine andere Band. Ich kannte vor diesem Konzert nur die 1. Scheibe von Pink Floyd "The Piper at the Gates of Down", von daher bleibt das für mich ein unvergessliches Erlebnis.

Das war der Azimuth Co-ordinator und der Organist hieß Richard Wright, übrigens, am 15. September 2008 war sein Todestag.



https://en.wikipedia.org/wiki/Azimuth_Co-ordinator

[Adler23]

@R@lly, schöner Bericht. Ich möchte aber noch etwas dazu sagen. Die ersten Herzschrittmacher waren mit außen liegenden Batterien ausgestattet die man täglich wechseln musste! Die nächste Generation wurde dann mit Radionuklidbatterien ausgestattet. Es gab 2 verschiedene Typen darauf möchte ich jetzt aber nicht weiter ausführen, das würde den Rahmen sprengen. Diese Stromquellen waren sehr ergiebig, allerdings mussten die Geräte am Tag X vom Bestatter entfernt und als strahlender Abfall entsorgt werden. In D. gab es Register in denen diese Patienten erfasst wurden. Es sollen noch Menschen mit solchen Schrittmacher unter uns leben, in Ost Europa, bzw auch hier, Migranten mit osteuropäischen Wurzeln. Diese sind aber nicht erfasst.

Eben um einen solchen Mitmenschen handelte es sich bei dieser jungen Mutter, sie hatte einen solchen Schrittmacher, mit Atombatterie, implantiert bekommen.

Auf die Vorläufer der heute bekannten implantierten Geräten möchte ich auch nicht weiter eingehen. Diese waren so groß wie ein ausgewachsenes Fernsehgerät und der/die Patient/in musste das Teil auf einem Gestell, ähnlich wie für eine Revox Maschine, vor sich her schieben.

@Ferrograph, auch erwähnenswert, im Studio als Tontechniker Assistent, ein junger Mann Namens Alan Parsons.

[R@lly]

Na, ja. Der Bericht über die " Atom Herz Mutter " erschien in England im "Evening Standard " 1970.
Da waren kommerziell im zivilen Markt PU 238 Radionuklid Zerfallsbatterien noch etwas ganz neues.
In Deutschland wurden die ersten Herzschrittmacher mit diesem Batterietyp erst 1971/72 eingesetzt.

wohl aber auch nicht sehr lange,- mit Plutonium spielt man besser nicht :-)

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[bitbrain2101]

@ Michael(Adler23)

vielen Dank für den Azimuth Co-ordinator, der Begriff fehlte mir noch. Den Organisten Rick Wright kenne ich natürlich.

MfG, Tobias

[janbunke]

Wo wir gerade bei Pink Floyd sind.
Hier ein Buchtip von mir.
Habe es gerade durchgelesen. Sehr interessant und wirklich empfehlenswert.

[R@lly]

   

   

Led Zeppelin " The Song Remains the Same"

übersetzt so viel wie : " Das Lied bleibt das Gleiche "

Motiviert durch einen Thread hier im Forum "Becoming Led Zeppelin" habe
auch ich mir diesen Film angeschaut und war wenig überrascht, nett gemacht,
glattgezogen und "wohlwollend durch die eigene Brille betrachtet....."  na, ja, die Kasse muss klingeln.
Getreu der Unart der Plattenfirmen jeden alten Kram noch etliche male als "Super Special Edition ",
"Super-Duper-Hyper Remasterd" ""neu"" heraus zu bringen. 
Damit ist dann oft irgendwelcher Mist gemeint, der damals einfach übrig blieb,
oft zu schlecht und für die Tonne war. 
- Zugegeben, selten, aber auch nicht immer,- manchmal kamen Songs der
zeitlichen Limitation der LP/CD Laufzeiten wegen nicht mehr auf`s  Medium und kamen so zu späten Ehren.

So ist es auch in diesem Fall,- die hier von mir besprochene Doppel LP/Film " The Song Remains the Same "
ist inzwischen als eine dieser " Super Duper Editionen " erschienen, als 4 fach Album (LP) BlueRay etc. -
Hatte ich mit geliehen - rausgeworfenes Geld, aber wer`s braucht.... 
Oh welch Wunder 2024 wurde das ganze "Zweitverwertet", also mit Kasse gemacht, - selbstredend in einer dieser
Super-Special-Editionen

Zum eigentlichen Thema zurück.
Ich habe also meine alte Doppel DVD ( Special Edition mit Bonus DVD ) aus dem Schrank gekramt, den BlueRay
Player entstaubt und  mich in`s Vergnügen gestürzt.. Dieser Film " The Song Remains the Same " ist die Basis
für die Doppel LP  "The Song Remains the Same" - oder anders ausgedrückt, die Live Doppel LP ist der
Soundtrack zum Film.

Inhalt, Handlung des Films ist recht schnell erzählt. Grundsätzlich ein Konzertfilm aus den 3 aufeinanderfolgenden
Live Konzerten zum Ende der 1973er US- Tour von LZ im Madison Square Garden zusammengeschnitten, zusätzlich
mit s.g. "Over Dubs" ( zus. Spuren) aus dem Studio "veredelt". - So wurden z.B. auch noch 1974 in den Shepperton 
Studios ( London) Szenen und Songs nachgedreht. - J. Page war mit dem vorhanden Material nicht einverstanden.
In den Film Konzertmitschnitten sind von jedem Bandmitglied "Traumsequenzen" eingefügt. In der Fachpresse wird
 das dann häufig mit "verstörend, surreale Fantasien " umschrieben.- So klettert  J. Page einen Berg hoch, Plant rettet
eine Prinzessin..... - keine Ahnung, was die da geraucht haben... 

Nun sollte man wissen, das Film und LP erst 1976 erschienen, also 3 Jahre nach den Live Konzerten im New Yorker
Madison Square Garden - Das Album Cover wurde von der sattsam bekannte  Design Schmiede Hipgnosis und Hardie
entworfen und zeigt ein zerfallenes Kino in London. - Im inneren des Albums sind einige Seiten, eine Art Booklet
eingeklebt mit Konzertfotos und Mystischen Inhaltes.



Als Musikbeispiel habe ich den wohl bekanntesten Titel diese Albums/Konzertes gewählt.

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[Adler23]

Du triffst es auf den Punkt. Genau so ist es auch mit diesen Neuauflagen von alten Floyd und Deep Purple Alben. Es dürfte ja bekannt sein, dass ich Hard Core Fan von diesen Bands bin. Die alsbald erscheinende Super-Duper-Hyper Remasterd "Wish You Were Here" kann man sich sparen. Die schöne Aufnahme von Wish You Were Here mit Stéphane Grappelli ist schon aus dieser Super-Hyper Remasterd Wish You Were Here Kassette damals bekannt.

Auch die Neuauflage von Deep Purples "Made In Japan" Steven Wilson Edition. Eigentlich, alter Wein und neues Schläuchen. Will nicht sagen dass die Edition schlecht ist, aber unbedingt haben muss man sie nicht. Das Original ist und bleibt die Doppel LP aus dem Jahre 1972.

Aber die alten und treuen Fans, die kaufen es trotzdem. Ich habe mehr Pink Floyd und Deep Purple Alben als viele Leute überhaupt Tonträger besitzen.

[R@lly]

........

Aber die alten und treuen Fans, die kaufen es trotzdem. Ich habe mehr Pink Floyd und Deep Purple Alben als viele Leute überhaupt Tonträger besitzen.

Ehrlich gesagt, bin ich da genau so bekloppt.- Von den Stones, The Who... habe ich etliche Super-Duper-Editionen als Neuveröffentlichungen.- Im Grunde
der alte Mist in neuer Hochglanzverpackung.. 


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